Différence entre le baroque et le rococo

Différence clé - Baroque vs Rococo

Le baroque et le rococo sont deux styles d’art et d’architecture populaires au 15^th, 16^th, 17^th et 18^th des siècles. Ces deux formes d'art exquises sont considérées en termes du même mouvement artistique. Au cours de cette période néoclassique, les avancées scientifiques et philosophiques se sont intensifiées. C'est pourquoi la plupart des portraits appartenant aux styles baroque et rococo se sont concentrés sur l'élaboration de vérités politiques, de différents aspects de la société et de la culture de cette époque. De même, ces formes d'architecture et d'art ont transformé les bâtiments ordinaires en œuvres d'art uniques qui ont comblé les âmes avec joie et enthousiasme. Les styles baroque et rococo ont été créés essentiellement pour les demeures nobles, les monarchies et les églises. le différence clé entre le baroque et le rococo est que le rococo a produit un travail plus délicat et féminin que le style baroque.

Baroque - signification, origine et traits

Le mot Baroque est considéré comme ayant des racines latines qui lui donnent le sens; rugueux ou perle imparfaite. Dans un contexte informel, ce mot désigne quelque chose qui est détaillé et sophistiqué. Ce terme a été appliqué pour la première fois aux arts du 15^th siècle en Italie, plus précisément de 1595 à 1750. On sait que cette forme d’art a émergé en réaction à la réaction des artistes catholiques au mouvement protestant nouvellement apparu. Bien que ce mouvement ait commencé en Italie, il s'est rapidement répandu dans toute l'Europe. L'art baroque est souvent perçu comme une forme d'art qui représente la violence et l'obscurité.

Rococo - Signification, origine et caractéristiques

Le mot Rococo est dérivé du mot latin coquille. De nombreux artistes soutiennent que ce mot fait référence aux motifs décoratifs dérivés d'objets tels que les coquillages, le corail et le feuillage. Cette forme d'art a commencé en France vers 1720, notamment à la fin du règne de Louis XIV (vers 1715) et s'est rapidement répandue dans toute l'Europe. Cet art est également connu pour avoir émergé durant la dernière phase du mouvement baroque. Le style rococo est considéré comme une révolte contre les dessins baroques ternes et solennels des cours royales de France à Versailles. Le style de l'art rococo se distingue toujours par son raffinement élégant qui implique différents matériaux comme des coquillages pour donner une touche délicate à l'art. Avec cette touche délicate, l’art rococo était célèbre pour son style léger, féminin et inhabituel..

Les similitudes entre le baroque et le rococo

Le point commun de la période de ces deux formes d'art, qui va du 15^th au 17^th
le Meubles cela a été fait pendant ce temps
- était lourd en ornement
- avait des jambes tout en courbes de style cabriole
- avait des manuscrits S et C sculpturaux
- envies complexes de coquillages et de feuilles
- eu une influence asiatique
Utilisation de peintures sur toile encadrées et de peintures architecturales de style fresque comme garnitures pour intérieurs

Utilisation de tissus luxueux comprenant du velours luxuriant et du damassé

Utilisation de couleurs et d’œuvres d’art aux motifs sensibles qui semblent toucher les spectateurs à tous les regards

Pendant ce temps, les clients et les tendances exigeaient une splendeur, un design somptueux, qui vantait le pouvoir, l’autorité des propriétaires et des nobles.

Quelle est la différence entre le baroque et le rococo?

Baroque	Rococo
Un mouvement architectural majeur	Sous-ensemble du mouvement
Le mobilier est strictement symétrique	Les meubles sont plus délicats et féminins que les meubles baroques, avec des pieds plus fins, des sièges de forme plus organique avec des bras plus larges et un accent mis sur l'asymétrie.
Les peintures sont beaucoup plus dramatiques et théâtrales avec un sens aigu du mouvement, des couleurs plus sombres et un accent mis sur les éléments clés du dogme catholique..	Les peintures comportent des couleurs pastel, des courbes sinueuses et des sujets plus légers de la mythologie, de l'amour romantique et du portrait.
Artistes: Pietro da Cortano un trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artistes : François Boucher Giambattista Tiepolo
couleurs vives et contrastées	Des nuances plus claires d'ivoire, d'or et de pastel Utilisez de la brocatelle et des soies fleuries ou peintes Utilisation de sculptures florales, de miroirs à glissière dorée, de grands candélabres, de lustres et d'appliques murales en bougies
Lignes lourdes et courbes dans les meubles	Version légèrement plus élégante / gracieuse
Plus d'or	Moins d'or et plus de blanc
Thème souvent religieux	Les thèmes étaient liés à la noblesse et à l'aristocratie
Miroirs massifs	Motifs de coquille, plus ludique et léger / aéré
Les hauts dômes, destinés à afficher la richesse	Conçu plus pour la décoration décontractée - Pas oppressant et formel

Voici quelques exemples de ces deux formes d'art:

Baroque

Aeneas Flees Troy en feu, Federico Barocci, 1598

L'autel principal de la co-cathédrale Saint-Jean de Malte

Bernini Extase de Sainte Thérèse

Rococo

Pèlerinage sur l'île de Cythère, Antoine Watteau, 1717

Basilique à Ottobeuren

Un intérieur rococo à Gatchina

Lorsque nous comparons ces deux formes, il devient évident que le baroque est plus sombre et lourd que le style rococo. Cependant, le rococo est une forme d'art qui a évolué à travers les styles artistiques de l'époque baroque..

Courtoisie d'image:

“Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” de A, Ocram - Travail personnel (CC BY-SA 3.0) via Wikimedia Commons “Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” de Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Travail personnel (CC BY-SA 3.0) via Wikimedia Commons “L'Embarquement pour Cythere, d'Antoine Watteau, de C2RMF retouchée” de Antoine Watteau - à l'origine C2RMF (domaine public) via Wikimedia Commons “Enée de vol de Troie par Federico Barocci” Par Federico Barocci - Galerie d'art de l'art, Téléchargé sur fr.wikipedia 03:45 28 juil. 2004 de fr: Utilisateur: Wetman. (Domaine public) via Wikimedia Commons “Estasi di Santa Teresa” de Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) via Flickr “Gau1878” de Eduard Hau - (Domaine public) via Wikimedia Commons

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