Différence entre Bharatanatyam et Odissi

Bharatanatyam

Le Bharatanatyam est une forme de danse classique indienne qui doit son origine aux temples du Tamil Nadu. C'est un style de danse très populaire largement joué en Inde et à l'étranger.

Bharatanatyam est considéré comme une danse du feu, manifestant un élément de feu spirituel inhérent au corps humain afin de célébrer l'univers éternel. Il combine des aspects féminins et masculins qui s'expriment à travers des mouvements créatifs chorégraphiés accompagnés de musique..

Bharatanatyam se compose de trois divisions - «Nirutham», «Niruthiyam» et «Natyam». 'Nirutham' est un mouvement des mains, des pieds, de la tête et des yeux sans expression. «Niruthiyam» a des expressions, tandis que «Natyam» est la combinaison de «Nirutham» et «Niruthiyam» avec de la musique. À Bharatanatyam, les danseurs utilisent leur imagination pour raconter une histoire à travers la danse et la musique..

Il existe quatre types d '"abhinaya" dans la danse, à savoir, "Anghika" ou mouvement physique, "Vachika" ou chanson, "Aaharya" ou des ornements, "Satvika" ou des mouvements tels que tremblement, larmes, etc..

Les performances de Bharatanatyam passent par d’innombrables sections telles que «Alaripu», «Kayuthuvam», «Stuti», «Koothu», «Tillana» et «Angikam». Ils représentent une invocation aux dieux, la louange d’une divinité, racontant une histoire d’amoureux séparés et réunis..

Les danseurs portent des «bijoux de temple» tels que des bracelets de cheville en corde ou en cuir avec des cloches en cuivre pendant la performance. Les bijoux de ceux qui ont un meilleur contrôle et des mouvements fluides ne produisent pas beaucoup de son et c'est un critère pour juger de leur talent et de leurs compétences.

Dans les temps anciens, les danseurs utilisaient des costumes qui laissaient des parties de leur corps nues. Par la suite, ils ont utilisé des «saris» lourds qui ont souvent affecté leur mouvement. Actuellement, ils utilisent des costumes plus légers et symboliques.

La musique carnatique fait partie intégrante de Bharatanatyam. Il est joué par des instruments sud-indiens tels que «Mridangam», «Nathaswaram», la flûte, le violon et la «Veena»..

Odissi

Odissi est la plus ancienne des huit formes de danse classique de l'Inde. Son antiquité est prouvée par ses références à Natya Shastra et par des preuves archéologiques découvertes dans les grottes d'Odisha. Elle se distingue des autres formes de danse en ce sens qu'elle insiste sur «Tribhangi» - la tête, la poitrine et le bassin se déplacent de manière indépendante - y compris d'autres «Bhangas» tels que «Bhanga», «Abhanga» et «Atibhanga»..

Comme Bharatanatyam, Odissi a aussi une histoire de temple. Il a été régulièrement exécuté dans les temples Jagannath, Shaivite, Vaishnavite et Sakta à Odisha. De nombreux temples jaïns et monastères bouddhistes à Odisha portent clairement la trace de la danse Odissi exécutée par 'Devdasis' et d'autres danseurs.

La forme de danse classique Odissi comprend trois grandes écoles, à savoir «Mahari», «Nartaki» et «Gotipua». Les «maharis» étaient des filles du temple. Dans les temps anciens, ils jouaient «Nritya» ou danse pure et «Abhinaya» ou interprétation de «Mantras» et «Slokas». Plus tard, ils se sont tournés vers Gita Govinda de Jayadev pour interpréter certaines séquences de danse.

La tradition 'Gotipua' a été développée à la suite de la forte désapprobation des Vaishnavas à l'égard de la danse par les femmes. Dans la tradition «Gotipua», les garçons portaient des costumes de filles et dansaient comme des «maharis». Les paroles d'Oriya composées par les poètes d'Odia sur l'amour de Radha-Krishna sont devenues le sujet de leur danse. Au fil du temps, les danseurs ont cessé de jouer dans l'enceinte du temple et se sont produits à différents endroits.

La danse 'Nartaki' a été exécutée principalement dans les cours royales. Pendant la période britannique, le système "Devadasi" était fortement opposé et la danse Odissi déplaça son lieu de réunion des temples vers les tribunaux.

Odissi est réalisée en différentes pièces. Une de ces pièces est «Mangalacharan», qui est une invocation à Dieu. 'Battu Nrutya' est joué en l'honneur de Lord Shiva et 'Pallavi' est utilisé pour élaborer un 'raga' par le biais de mouvements des yeux, de postures corporelles et d'un jeu de jambes complexe. «Abhinaya» interprète une chanson à travers des gestes de la main, l'expression du visage et le mouvement des yeux et du corps. 'Moksha' est le dernier élément que le danseur joue pour symboliser la libération du lien terrestre et l'ascension vers un état sublime de félicité spirituelle.

Comme dans Bharatanatyam, la musique fait partie intégrante d’Odissi. Des instruments tels que «Veena», «Pakhawaj», «Kartala» et «Venu» sont utilisés pour créer la bonne mélodie et le bon rythme pour correspondre à l'effet de la danse..